El Adagio para Cuerdas tiene su origen en el segundo movimiento del Cuarteto de cuerdas nº 1, op. 11, compuesto en 1936. El cuarteto se inicia con un agitado primer movimiento. Después viene el Adagio contrastante y, por último, un tercer movimiento que es una breve reexposición del tema. En enero de 1938, Barber envió la pieza a Arturo Toscanini. El director devolvió la partitura sin comentarios, lo que molestó a Barber. Posteriormente Toscanini hizo saber a Barber, a través de un amigo, que tenía previsto interpretar la obra y que la había devuelto por el simple hecho de que ya la había memorizado. La obra fue estrenada en una emisión de radio desde Nueva York, con Toscanini al frente de la Orquesta Sinfónica de la NBC, el 5 de noviembre de 1938.
Una
vez más parece que el entorno, más que la herencia, fue el factor determinante.
Sebastian, como la mayoría de sus parientes, había encontrado empleo en
Turingia y los territorios vecinos inmediatos, aventurándose raramente más
allá. Con él, el arroyo se había ensanchado hasta formar un río que nutría toda
aquella tierra. Pero las instituciones que habían apoyado a los Bach (y que los
Bach habían apoyado) - la Kantorei y las cortes menores – estaban en
decadencia, mientras que la creación municipal y pública de la música, a la
cual J.S. Bach y sus hijos (sobre todo Johann Christian) hicieron importantes
contribuciones, estaba en ascenso. El hijo mayor de Bach, Friedemann, estaba a
decir de todos, por lo menos tan bien dotado de talento como sus hermanos
menores. El que no consiguiera desarrollar plenamente ese talento pudo ser
consecuencia de una debilidad de carácter, como se ha sugerido con frecuencia,
pero también tuvo que tener algo que ver con el hecho que, en su calidad de
organista de Dresde y después en Halle, su órbita y sus aspiraciones siguieron
siendo las de su padre (su cargo en la Marktkirche de Halle era en realidad el
que su padre había declinado unos treinta y dos años antes). El éxito de Emanuel
y Johann Christian, por otra parte, puede atribuirse a haber buscado nuevas áreas
(tanto geográfica como artísticamente) en las cuales desarrollar sus dones. El
nombramiento de Emanuel como clavecinista de la corte de Federico el Grande en
Berlín, lo puso en contacto con una variedad de músicos y estilos musicales solo
limitada por los gustos del propio Federico. Su discípulo y medio hermano
Johann Christian se apartó aún más de las tradiciones familiares visitando
Italia, convirtiéndose al catolicismo romano, convirtiéndose en masón y pasando
la última y más fecunda época de su vida en Inglaterra.
John Butt - Vida de Bach
Wilhelm Friedeman Bach
Klavier Sonate in G Dur, Fk. 7: II. Lamento (1775)
Pero ¿en qué consiste la buena interpretación? Exclusivamente en la habilidad de hacer perceptible al oído, cantando o tocando, el verdadero contenido y el sentimiento de pensamientos musicales .
Un músico conmueve a los demás solamente si él mismo está conmovido; es indispensable que ejercite todos los estados de ánimo que quiere suscitar en sus oyentes, ya que así les hará entender sus sentimientos y participar de sus emociones.
Se sostiene que el relativamente escaso conocimiento actual de la obra y vida de Albinoni es consecuencia del bombardeo de Dresde durante la II Guerra Mundial, pues parte importante de su producción así como datos biográficos se encontraban documentados en archivos de la Biblioteca Estatal de esa ciudad, de la cual no quedó ni la muestra después de los bombardeos, ni qué decir de la ciudad entera.
Pero de esta circunstancia ominosa, el musicólogo italiano Remo Giazotto en conjunto con la casa editorial Ricordi, sacaron partido, en 1958. Giazotto aseguró haber recibido unos fragmentos rescatados de entre las ruinas de la Biblioteca, que pertenecerían al movimiento lento de una sonata a trio de Tomaso Albinoni. Sobre la base de escasos compases, Giazotto compuso la obra que hoy conocemos y que Ricordi lanzó al mercado como "Adagio de Albinoni, arreglado por Remo Giazotto". Hasta el día de hoy nadie ha visto los fragmentos rescatados de entre las ruinas.
Dangerous Moonlight se llamó la película. En ella, un pianista polaco y piloto de guerra circunstancial se ve atrapado en medio de la "Batalla de Inglaterra" durante la Segunda Guerra Mundial. La banda de sonido del film británico de 1941 incluiría originalmente, sin más trámite, el romántico Concierto N° 2 de Rachmaninof, estrenado hacía cuarenta años y que desde entonces había cautivado al público por su singular belleza. Pero los derechos de autor entorpecieron la iniciativa y los productores debieron optar por una pieza de concierto "original" aunque en la vena de Rachmaninoff, más precisamente, en la vena de su Segundo Concierto.
El bajo de Alberti desarticuló el acorde haciéndolo roncar o perlar bajo la melodía cual un ruido oceánico e hipnótico. El bajo de Alberti se ha vuelto insoportable.
Pascal Quignard - El odio a la música
Domenico Alberti
VIII sonate per cembalo, op. 1, no. 4, II. Giga: Presto
Asturias, de Isaac Albéniz (1860-1909), es la quinta de las ocho piezas para piano que forman la Suite Española Op. 47. Bajo el subtítulo de Leyenda, esta pieza fue compuesta hacia 1886 y a pesar de su título su música cita los rasgos modales típicos del folklore andaluz.
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Isaac Albéniz Suite Española op 47 nr 5 Asturias (Leyenda) (1886)
