En 1773 Gossec fue director de los Concert Spirituel. también tuvo un contrato en la Ópera, para lo cual escribió en 1779 un ballet para Iphigénie en Tauride de Gluck. El éxito en ascenso de Grétry en la ópera comique y de Gluck en la Ópera se interpusieron en el éxito de Gossec, a pesar de la instrumentación innovadora (con trombones) de su obra nacionalista Sabinus (1773). Su obra Thésée (1782) se basa en una versión de un texto usado por Lully, pero las dos óperas serias y el estilo sentimental muy en boga en Rosine (1786) fracasaron y, cosa poco común, no fueron publicadas.
Es posible que tú y yo escuchemos la misma pieza musical y reaccionemos de manera diferente, y eso no tiene nada que ver con tu conocimiento o no de la música. Tu reacción es tan válida como la mía.
Si mientras trabajaba conmigo en el piano por la mañana, notaba en una sonata de Beethoven o en alguna otra pieza, un acorde, pasaje o melodía característico de algún instrumento, se detendría y señalaría que si uno estuviera orquestando la pieza "ese acorde fuerte debería darse a tres trombones, esa melodía pastoral al oboe, y esa cantilena de la voz intermedia para el chelo. "... su método era tan vívidamente descriptivo que lo he asido un poco.
Dan ahora, en la Cuaresma, óperas religiosas que no se diferencian absolutamente de las mundanas, si no es en que no hay baile en los intermedios; por lo demás, las hacen todo lo extravagantes que es posible.
La Rapsodia no es una composición en términos absolutos. Es una serie de párrafos separados, pegados. Los temas son fenomenales, inspirados, dados por Dios. Creo que no ha habido un melodista tan inspirado en esta tierra desde Tchaikovsky. Pero si usted quiere hablar de un compositor, eso es otra cosa. La Rapsodia en Azul no es una composición verdadera, en el sentido de que todo lo que sucede en ella debe parecer inevitable. Usted puede suprimir partes de ella sin afectar la totalidad. Puede eliminar cualquiera de esas secciones que han sido unidas, pegadas, y la pieza igual conserva su fuerza. Puede ser una pieza que dura cinco minutos o doce. Todo eso se hace con ella a diario y todavía sigue siendo la Rapsodia en Azul.
Casi no había límite para el alcance del conocimiento de Garayev en todos los géneros de la música. En 1963, viajamos juntos a América. Me sorprendió cómo Garayev sabía tantas cosas sobre tantos géneros musicales diferentes. Por ejemplo, debo admitir que soy un poco elitista cuando se trata de jazz. Pero no pude ocultar mi admiración cuando él también demostró competencia en este campo. Mencionó varios nombres, comparó una tendencia en el jazz con otra y habló sobre cosas de las que nunca había oído hablar.
La primera carta de Gade que nos ha sido transmitida es una fantástica rapsodia escrita por el joven a un joven amigo y compañero de clase, desde fuera de su hogar temporalmente. Bastante triste es el siguiente párrafo: "Estoy bastante solo en esta gran ciudad. En ninguna parte hay música genuina; clima terriblemente caliente; no hay amigos musicales con los que conversar, y sabes muy bien que, en general, esto es lo único que realmente me interesa". Esta carta concluye con las siguientes palabras: "Si el viento de Selandia sopla cuando pasee en la noche, y accidentalmente deja caer una hoja en su nariz, no debe enojarse, sino que debe seguir su imaginación y recibirla como un saludo de su amigo ".
Muchas personas ya lo habían escuchado improvisar sentado al clavecín o al órgano en Roma, pero llevar lo vívido de la improvisación a la escritura era algo para lo que había pocos precedentes. A pesar de que los napolitanos Ascanio Mayone y Giovanni Maria Trabaci unos diez años antes ya habían dado autonomía a un género que antes cumplía la humilde función de sólo ser preludio a otras piezas, hasta Frescobaldi y su Primo libro la tocata se convirtió en el género máximo de la música para teclado, el género por excelencia para la expresión de las pasiones, complejo, tortuoso, retórico e irreductible.
En ese año, 1892, Fibich se enamoró de Anežka Schulzová, de 24 años de edad. Su relación trajo una nueva dimensión a la obra del compositor.
Fibich se ocupó de la situación más adelante en su ciclo de piano Nálady, dojmy, upomínky (Humores, impresiones, reminiscencias), en particular la pieza No. 126 „jak se Anežka učila" (cómo aprendió Anežka). El amor crepuscular de Fibich dejó su huella en casi todas las obras de su período final, especialmente en el vasto ciclo del piano, sus "pequeñas piezas", como solía llamar Nálady, dojmy, upomínky. El período se puede comparar a una especie de "ejemplo creativo". Algunas de las Los motivos del ciclo se reflejan en otras obras, mientras que las ideas de otras composiciones se incorporan a las "Impresiones". Del ciclo en su conjunto, se han publicado 376 piezas, pero Fibich, de hecho, compuso muchas más.
Menuhin y su esposa Diana lo visitaron allí y se sentaron con él en una habitación lo suficientemente grande para su cama y un piano de cola. Al describir la escena, Diana escribió más tarde: "Yehudi le habló de música, y en un momento Enescu se volvió hacia el piano y se pasó las manos tristemente retorcidas sobre él como si fuera una extensión de su propio ser ... Noté que estaba desgastado. La corbata, la chaqueta gastada, el rostro encerado con sus huesos limpios y hermosos y sus ojos serenos ... "Es una imagen profundamente conmovedora de un hombre completamente dedicado a la música cuya vida terminó trágicamente. Su música merece un mejor destino.
Sé que Elgar no es lo suficientemente maníaco para ser ruso, ni lo suficientemente ingenioso o puntillista para ser francés, ni lo suficiente mente simple en el sentido armónico para ser italiano, ni lo suficientemente denso para ser alemán. Así pues, deducimos que es inglés por eliminación pura.
