Muchas personas ya lo habían escuchado improvisar sentado al clavecín o al órgano en Roma, pero llevar lo vívido de la improvisación a la escritura era algo para lo que había pocos precedentes. A pesar de que los napolitanos Ascanio Mayone y Giovanni Maria Trabaci unos diez años antes ya habían dado autonomía a un género que antes cumplía la humilde función de sólo ser preludio a otras piezas, hasta Frescobaldi y su Primo libro la tocata se convirtió en el género máximo de la música para teclado, el género por excelencia para la expresión de las pasiones, complejo, tortuoso, retórico e irreductible.
En ese año, 1892, Fibich se enamoró de Anežka Schulzová, de 24 años de edad. Su relación trajo una nueva dimensión a la obra del compositor.
Fibich se ocupó de la situación más adelante en su ciclo de piano Nálady, dojmy, upomínky (Humores, impresiones, reminiscencias), en particular la pieza No. 126 „jak se Anežka učila" (cómo aprendió Anežka). El amor crepuscular de Fibich dejó su huella en casi todas las obras de su período final, especialmente en el vasto ciclo del piano, sus "pequeñas piezas", como solía llamar Nálady, dojmy, upomínky. El período se puede comparar a una especie de "ejemplo creativo". Algunas de las Los motivos del ciclo se reflejan en otras obras, mientras que las ideas de otras composiciones se incorporan a las "Impresiones". Del ciclo en su conjunto, se han publicado 376 piezas, pero Fibich, de hecho, compuso muchas más.
Menuhin y su esposa Diana lo visitaron allí y se sentaron con él en una habitación lo suficientemente grande para su cama y un piano de cola. Al describir la escena, Diana escribió más tarde: "Yehudi le habló de música, y en un momento Enescu se volvió hacia el piano y se pasó las manos tristemente retorcidas sobre él como si fuera una extensión de su propio ser ... Noté que estaba desgastado. La corbata, la chaqueta gastada, el rostro encerado con sus huesos limpios y hermosos y sus ojos serenos ... "Es una imagen profundamente conmovedora de un hombre completamente dedicado a la música cuya vida terminó trágicamente. Su música merece un mejor destino.
Sé que Elgar no es lo suficientemente maníaco para ser ruso, ni lo suficientemente ingenioso o puntillista para ser francés, ni lo suficiente mente simple en el sentido armónico para ser italiano, ni lo suficientemente denso para ser alemán. Así pues, deducimos que es inglés por eliminación pura.
